Dabei wechselten sich mit „Autumn Leaves“, „Mercy, Mercy, Mercy“ and „My funny Valentine“ bekanntere Melodien mit unbekannten ab. Sogar ein von Rick von Bracken selbstgeschriebener Song diente den beiden Künstlern als Gerüst für ihre lebendigen und gefühlvollen Improvisationen, die die mehr als 30jährige Zusammenarbeit der beiden spürbar werden ließ. So aufeinander eingespielt, wechselten die beiden Musiker zwischendurch auch ihre Instrumente und mit einem Mal saß Rick von Bracken am Klavier, während Thomas Lemke die Melodica spielte.

Im zweiten Teil des Sets verstärkten Sängerin Marion La Marché und Raphael La Marché am Cajon das jazzige Duo für eine Handvoll großartiger Songs. Zu viert improvisierten sie unter anderem das bekannte Summertime von George Gershwin, das einem auch in dieser Version einmal mehr eine Gänsehaut bescherte.

Am Ende setzten sie mit ihrer eigenen Interpretation des Jazz-Evergreens „Take 5“ einen so unglaublich intensiven Schlusspunkt, den das Publikum mit langem, begeistertem Applaus quittierte und der in einem immer noch nachhallte, als man längst wieder im November-trüben Abend auf dem Heimweg war.

In den folgenden gut anderthalb Stunden nimmt Joscha Schaback sein Publikum mit in die Stadt Brügg, in die ein neuer Pfarrer berufen wird. Eine Stadt im Niedergang, die eigentlich gar keinen Pfarrer braucht, denn sie hat ihre Maschine und die Maschine hat diese Stadt mit ihren Menschen, die alle auf irgendeine Art von ihr abhängig sind.

Während Joscha Schaback seinen Pfarrer tief in die Geschicke dieser Stadt eintauchen lässt, unterbrechen immer wieder musikalische Improvisationen bekannter und eigener Lieder von Matthias Coenen die Erzählung. Sie geben zusammen mit den wechselnden übergroßen, an die Wand projizierten schwarz-weißen Illustrationen von Marek Walczak einen ausgesprochen stimmigen Rahmen für das Nachtstück. Als die Erzählung ihren Höhepunkt erreicht, haben die drei Künstler das gesamte Publikum eingefangen. Sie entlassen es nicht ohne einen Grusel am Ende unter viel Applaus in die Pause.

Im anschließenden Gespräch mit dem Publikum stellen sich die drei Künstler einer Vielzahl von Fragen und Interpretationen, die schon während der Pause im Foyer in kleinen Gruppen diskutiert wurden. Nicht alles konnte und sollte dabei erklärt werden. Viele Details in „Die Maschine“ bleiben assoziativ und lassen sich auf verschiedene Weise deuten. Die Gedanken zu dem Wunder der Maschine, ihrer Faszination und ihrer Grausamkeit schwingen im Publikum noch lange hin und her – wie das übergroße Pendel aus der Geschichte und in der Projektion im Gemeindesaal.